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山东省第三十五届社会科学优秀成果奖我校获奖成果推介

发布者: [发表时间]:2022-05-12 [来源]: [浏览次数]:

山东省第三十五届社会科学优秀成果奖

我校获奖成果推介

山东省社会科学优秀成果奖是省政府颁发的全省社会科学研究最高奖。第三十五届社会科学优秀成果奖共评选出298项获奖成果,其中特等奖并一等奖4项、一等奖44项、二等奖100项、三等奖150项。在本次评奖中,我校科研处周爱华教授的《山东地方戏曲小剧种研究》获著作类一等奖,艺术管理学院崔云伟教授的《鲁迅与西方表现主义美术》、传媒学院李磊副教授的《次元的破壁:网络小说改编剧的互文性研究》获著作类三等奖。

一等奖:

周爱华:山东地方戏曲小剧种研究(中国社会科学出版社,2019.1)


一、成果概述

1.篇章结构。本书包括山东地方戏曲小剧种的产生与发展、类别特征、审美特征、文化价值和现实意义、生存现状、保护与传承等既相互关联又相对独立的七个部分,从本体研究到应用性研究,都是围绕着小剧种研究展开的。本书将山东地方戏曲20多个小剧种置于山东特有的地理位置、文化生态中进行考察,区分其共性与个性,凸显其艺术特色;同时,又将山东地方小剧种的发展放在中国由乡村社会向城市化转移的历史大背景中进行研究,提出了较为全面的富有新意的见解,建构了山东地方戏曲小剧种整体阐释的理论框架。2.基本观点。山东是齐鲁文化的发祥地,得天独厚的地理位置和厚重的儒家思想孕育了丰富多样的地方戏曲。它们中有吕剧、山东梆子、柳子戏等较大剧种,更有各具特色而流布却相对较小的剧种,它们遍布齐鲁大地不同的角落,保留了大量的传统文化信息,研究它们,保护它们,可以让我们更好地认识传统文化思想,为当下文学艺术的发展寻找可以借鉴的规律。本书以大量第一手资料为依据,结合戏曲发展史、文学艺术理论的学术积累,厘清相关概念,分析小剧种的发展渊源、美学特征、文化价值及现实意义,同时分析其发展过程中存在的问题以及解决问题的相关措施,力求从理论和实践层面,全面、系统、活态地呈现山东地方戏曲小剧种发展全景,在学术研究、文化传承、学科建设、教学育人、知识普及、指导实践等方面都具有应用价值。

二、学术研究

1.就选题角度而言,对山东地方戏曲小剧种进行全面而系统的研究尚属首次,这在传统文化复兴和重视文化多样性的当下不无意义。2.就分类方法而言,补充和完善了山东地方戏曲原有的分类方法。原有分类方法在1983年《山东地方戏曲剧种史料汇编》中提出,距今已近40年,一方面有些可以分类的小剧种被列入“其他”,难以表征其源头;另一方面,因为戏曲剧种始终处于动态变化过程中,有一些小剧种在原分类方法中没有被覆盖。因此,重新完善和补充原有分类方法不仅是可行的,而且是必要的。3.就研究资料而言,充分挖掘和补充第一手研究资料,形成了一个关于小剧种产生和发展背景研究、单个剧种研究、分类研究、整体研究、价值意义研究、现状及传承发展研究的系统架构。4.就研究范式而言,本书对山东戏曲小剧种的全面扫描和梳理,不仅是在建构与丰富有关山东戏曲小剧种的知识体系,而且在一定意义上还因此开创了戏曲研究新的学术范式。

三、文化传承

1.中国戏曲与人民生活息息相关,挖掘并展现山东地方戏曲独特的审美风格和鲜明的地域特色,有利于进一步厘清齐鲁文化发展的大体脉络,为当下文化传承和戏曲发展寻找历史规律,指明前进方向。2.地方戏曲是我国传统文化艺术的宝库,挖掘它们在传统文化传承过程中承载的积极作用,寻求它们的可持续发展之路,既有学术价值,也有现实意义。3.小剧种面临的生存困境不容忽视,戏曲小剧种往往偏居于偏远的乡村,以乡民自娱自乐的方式存在,表现出鲜明的家族传承、村内传承的特征,一般很少为外人所知,也常被文化工作者和理论研究者忽视。这些戏曲小剧种在长期发展过程中面临着严峻的考验,需要社会共同关注。

四、指导实践

1.本书从文化生态视角研究小剧种的价值和意义。文化生态具有不可修复性,小剧种是文化生态的重要组成部分,是历朝历代生活在那里的人们的共同的文化记忆。保护其创生能力及多样性,对于维护文化生态可持续发展至关重要。2.本书在广泛调研的基础上,客观真实地描述调研过程,并对其内容进行理论分析和研究,总结概括它们的审美特征以及鲜明的地域特点和民间性,提炼其与齐鲁文化、民族精神之间的内在关联,并对其可持续发展提出保护策略,同时也为各级职能部门决策提供有价值的研究成果。3.本书关于戏曲同质化原因的考察和分析,涉及戏曲与社会、封闭与开放、传统与现代、继承与发展等诸多理论问题,做出了富有新意的阐释。4.本书在展开小剧种本体研究和应用性研究的基础上,关注其在融媒体环境下的生存与发展,对于推动戏曲艺术多样化传播、创新性发展具有开拓意义、理论价值和现实作用。

三等奖:

崔云伟:鲁迅与西方表现主义美术(人民文学出版社2020年版)


《鲁迅与西方表现主义美术》特别关注“艺术鲁迅”的形象建构,第一次全面而系统地研究了鲁迅与西方表现主义美术之间的关系。上编通过对鲁迅与凡高、蒙克、罗丹、珂勒惠支等的比较研究,具体考察了他们之间“我与你”的精神相遇。下编运用线条、笔触、色彩、视觉意象等美术形式语言,细致剖析了蕴藏在鲁迅作品中的表现主义美术的视觉印痕。鲁迅的个体性、世界性、现代性、艺术性亦由此跃然而出。本书从学术研究上看,创新程度较高,主要表现为:1、长期以来,学人过于关注作为思想家的鲁迅,而相对忽略了鲁迅的其他重要身份特征。本书致力于换一种眼光看鲁迅,特别关注“艺术鲁迅”的形象建构,在前人研究的基础上,第一次全面而系统地研究了鲁迅与西方表现主义美术之间的关系。2、通过对鲁迅与凡高、蒙克、罗丹、珂勒惠支等的比较研究,发现在鲁迅的精神世界里鲁迅和表现主义的艺术大师们发生了密切的精神相遇和“我与你”的对话沟通,鲁迅从中获得了巨大的精神资源和动力支持,从而进一步揭开了被遮蔽和隐藏起来的鲁迅的精神世界。3、运用美术形式语言:线条、笔触、色彩(包括黑白)、视觉意象对鲁迅作品进行审美阐释,发现在鲁迅作品中蕴藏着丰富的表现主义美术的视觉印痕,表明了鲁迅的创作同时汲取了丰富的美术资源。在与表现主义美术大师作品的比较研究中,同样发现了鲁迅作品的现代性、世界性。本书从文化传承上看,综合水平较高。本书主要横跨文学与美术两大学科领域,不但联结了中国文学史、美术史,还联结了世界文学史、美术史。不但联结了美术理论,还联结了美术技法。不但联结了鲁迅研究,还联结了凡高、蒙克、罗丹、珂勒惠支等的研究。不但继承了国内最高鲁迅研究成果,还回应了日本鲁迅研究的挑战。本书一并涉及哲学、美学、艺术学、心理学、文化学、社会学、史料学等其他学科领域。第一章主要使用了板垣鹰穗、沃林格尔、赫伯特里德等的艺术理论,第二章主要使用了海德格尔、萨特、加缪、蒂利希等的存在主义理论,第三章主要使用了马克思主义的阶级斗争理论和荣格的原型批评理论,第四、五、六章主要使用了贡布里希、阿恩海姆、赫伯特里德等的艺术理论。本书从学科建设和教学育人上看,成效显著。本书横跨文学与美术两大学科,不但有利于文学学科和美术学科,同时也有利于艺术学学科。当前艺术学学科建设正方兴未艾,本书可以为此提供一个较为成功的典型案例。本书从美术视角透视鲁迅作品取得了突破性进展,从美术视角阐释鲁迅思想取得了一系列新意。这些均为文学教学、美术教学、艺术学教学提供了坚实的基础。本书在具体的教学过程中,已经转化为具有较高质量的教学成果。在本科生教学中,设置了相应的教学课程,如中国现代文学与现代美术课程。在研究生教学中,已经就此专题展开了进一步的教学研究和学术探讨。根据此项专题课程,进一步指导本科生或研究生,写出了与之相应的学期论文或毕业论文,进一步把教学成果落实到了学生本人的学习实践中,从而也进一步为艺术学学科建设打下了坚实的基础。本书从知识普及上看,非常便利。本书独辟蹊径,从鲁迅的一个特殊身份,即作为“美术酷嗜者”的鲁迅出发,致力于“艺术鲁迅”的形象建构,在作为文学家、思想家、革命家的鲁迅形象之外,又创建出一个崭新的鲁迅形象,在普及鲁迅的作品及思想上做出了较为突出的贡献。本书放眼世界,通过细致解读凡高、蒙克、罗丹、珂勒惠支等这些现代艺术大师们的作品及其思想,进一步提升了他们在中国的美誉度,扩大了他们在中国的影响力。本书致力于文学作品与美术作品的翻译与沟通,促进了文学与美术两大学科的互融互通、相互发明,提高了艺术学学科的关注度和在民众中的影响力。本书从指导实践上看,效果明显。本书上编在对鲁迅与凡高、蒙克、罗丹、珂勒惠支进行比较时,有意识地转换思维,通过运用哲学、美学、艺术学、心理学、社会学等不同领域中的知识,采取了不同的比较方式与比较方法,为今后的同类研究摸索出了一条新颖的比较范式。本书下编在对鲁迅作品中的表现主义美术形式语言进行分析时,有意识地采取了笔触、线条、构图、色彩(包括黑白)、视觉意象等美术形式语言,从而创制出一套可资借鉴与模仿的研究范式,为今后的同类研究提供了一条便捷之道。

三等奖:

李磊:次元的破壁——网络小说改编剧的互文性研究(中国社会科学出版社,2020.10)


一、本成果对当下网络文化及大众文化建设起到了积极作用 该课题自立项以来,研究者用了四年的时间进行调研、分析、规划、撰写,科学有序地开展这项研究。研究中的难度首先面对的是大量的文本梳理,每一部改编剧都涉及到上百万字的原著小说与四五十集的电视剧,而且新作品层出不穷。研究者遵循严格的治学精神,对研究中所涉及的小说、剧作都进行了详细阅读。其次,是寻找合适的理论支撑,研究者先后在互文性、粉丝文化、改编理论、媒介研究等领域拓展,阅读了大量相关文献,并形成了理论与文本有机结合的现有结构。再次,研究者还进行了大量的调研工作,采访了相关业内人士,为本研究的现实逻辑寻找相关证据。从新世纪的第二个十年起,介质变迁带来的艺术门类的交流合作愈发激烈。“网络小说改编剧”突显了改编理论、互文理论、传播学、符号学等学术命题在今天的意义,从而将研究难度具化为学科之间的互通以及人们社会文化心理变迁的精确定位。我们选择“网络小说改编剧”观测当下时代变迁中的文化生态与人们的心理轨迹,是基于以下的几种考虑:第一、媒介融合视野下电视文化与网络文化的互通互联。第二、寻找商业诉求与艺术美学之间的调和。第三、反思当代文化的价值观,并指导当下艺术创作。二、本成果拓宽了改编研究及影视研究的研究视野 众所周知,“二次元”特指以ACGN为代表的网络文化,它与代表传统文化、工业文化、大众文化的三次元之间存在着代沟。随着媒介融合的发展,越来越多的文化实践倾向于打破这个隔阂,改编实践即是其中之一,当下学界业界更是以“破壁”二字表达两种文化圈层在情感与价值上的互相尊重。在历时性地梳理了网络小说改编剧大量文本的基础上,本书以互文性切入改编实践,通过类型化、民间化、性别叙事三个层面的分析,推论出价值共融的文化发展方向。当前网络文学改编中遇到了一些新问题,但是国内主流电视剧大奖中仍然不断出现网络小说改编的身影,比如飞天奖、白玉兰奖中的《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》《都挺好》,这说明网络小说改编仍然可以为大众文化的繁荣、为主流意识形态代言作出自己的贡献。本成果认为:今后的网络小说改编剧的方向,一方面是通过改编行为将亚文化的网络小说在媒介融合的语境中给予主流化。另一方面是要将现实主义的创作方式通过二次元的方式进入到奇幻、传奇等类型当中。三、本成果实现了学术价值及社会应用价值的融合 《次元的破壁——网络小说改编剧的互文性研究》聚焦互联网文化语境中醒目的艺术创作生产现象,并在媒介新生态、艺术新生态的宏观视野中审视网络小说改编剧的互文性问题,具有理论研究的前沿性和探索性。在被改编的网络小说和改编的电视剧之间,研究者细致梳理了两者在题材、类型和文体形态等方面的异同,并进一步改编的成因,尤其是,试图对其间的文化意义作出合理的审美阐释和说明,具有较好的理论创新意义和实践指导价值。在展开过程中,该研究逻辑清晰、层次分明,论证充分、材料充实,体现了扎实的艺术理论功底和科研能力与水平,具体说来,有以下四个方面的突出表现:第一,研究者以较开阔的视野,并着重在学理上对网络小说改编剧研究的互文性、改编理论、改编研究历史等理论问题进行了较为详细的梳理和阐述,对改编剧的历史沿革、媒介特质、阅读方式等进行了简明扼要的历史描述与理论分析,尤其是,在理论探寻中,研究者将“电视剧改编”与“电影改编”相比较,其论述拓宽了视野,其结论具有新意;第二,该研究第二章从“类型学”的维度,对“都市青春改编剧”中的职场剧、总裁剧、家庭剧,“古代题材改编剧”中的穿越剧、宫廷剧、传奇剧,“奇幻改编剧”中武侠、仙侠等进行了以点带面的具体分析,并在“网络小说”与“电视剧”的“互文性”张力中阐发不同文体在新的文化语境中的独特的美学意义;第三,该研究第三章从“社会学”的维度,借鉴相关研究成果,对网络小说改编剧中“网络民俗”“网络民间故事”“网络民间崇拜”等问题进行较深入的分析和阐述,并在媒介新生态、艺术新生态的文艺场域中就“传统”与“现代”的审美转换作了较有说服力的阐释与说明;第四,该研究第四章从“文化学”的维度,着重关注网络小说改编剧中较突出的“性别”叙事及“男性向”“女性向”问题,尤其是,对一些“女性向”作品中蕴含的审美信息和文化意蕴进行了较深入的探讨,其中,诸如“玛圈苏”“白莲花”“饭圈女孩”“大女主”等女性人物形象,既具有鲜明的时代烙印,又具有时代生活中典型价值。综上所述,该研究聚焦互联网文化语境中的突出现象,并在理论与实践紧密结合中说明其中的原由和动因,揭示其间蕴含的审美意义和鲜明特性,具有良好的学术价值及社会应用价值。

 

 

(本文转载自:山东省第三十五届社科优秀成果云展示平台)